传统教学中，幼儿美术作品缺少创造性，其原因并非幼儿本身缺乏创造力。而是教师的教学方法存在问题，总是教师先出示范例，然后再示范其画法，最后要求幼儿临摹。老师追求的是幼儿的作品是否与范例相同，幼儿只需机械模仿即可。这实际上极易扼杀幼儿潜在的创造力。
以前我在教学过程中，也会示范一些画，但结果所有的画都是与我的同出一辙。幼儿在绘画过程中可以说是没动一点脑筋，面对这种情况，我尝试对原有的教学方式进行改变，代之以有利于发挥幼儿创造力的感知——理解——创作的模式。起先，我仍出示范画，但到幼儿作画时，我就把画收起来。幼儿的作品开始有了一定的变化，常常会添加其他内容。再过一段时间，我索性连范画都不拿出来了，让幼儿自选画，等他们完成了，我再把我的范画拿出来与他们比较，结果发现他们的画张张不同，每张画都有自己的特色。幼儿还能看着画面讲一个个不同的故事，虽然这很有可能是我问他而即兴编出的故事，但那全是他们的想象和创造。像这种没有范例，但又有一定内容和范围的画，能表现出孩子特有的想象力和创造性，这是非常可贵的品质，应该给予保护、发展。
幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。其次，对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。第三，尽量从正面评价所有幼儿的作品。千万别说“一点也不象”或类似的话。因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。
因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。
打印 对孩子绘画活动的思考
