实 践 篇
上文“理念篇”讲到，儿童唱古诗词这个课题需解决的理论问题有两个层面：
一 基本理论（历史渊源、现实需要）；
二 实践层面的理论（如何为古诗词作曲、如何实施教学）。
该篇对基本理论——即儿童唱古诗词的历史渊源和现实需要进行了重点阐述，本篇拟分别从理论和实践角度，对儿童唱古诗词的两个实务即创作和教学，展开具体论述。
（一） 儿童古诗词歌曲的创作
上文讲过，与旋律的结合用利于对语言的记忆，但一定的语言与一定的旋律的结合不是随意的，而是要遵循语言的规律性。本文现在即对此问题展开充分的论述。
讨论儿童古诗词歌曲的创作，首先要明确什么叫儿童古诗词歌曲？它与一般意义上的古诗词歌曲、一般意义上的儿童歌曲的区别与联系是什么？
所谓儿童古诗词歌曲，应包含两层意义：既是儿童歌曲，又是古诗词歌曲。所以它既要符合儿童的实际——适应儿童的歌唱能力，适合于儿童歌唱；又要符合古诗词的实际——有古诗词的韵味，能够表现古诗词的意境。儿童古诗词歌曲既具有儿童歌曲的特征，又具有古诗词歌曲的特征。这一点是不难于理解的。
可是我国历史上的古诗词浩如烟海，能够历经沧海流布至今日的经典篇章绝大部分都是成年诗人写的，我们现在却要把它们谱写成专供儿童歌唱的歌曲，这岂不是一对矛盾？古诗词绝大多数展现的都是成年人的世界，表达的是成年人的所思、所感，儿童的生活远远没有达到成年人所思、所感的深度与广度，儿童的心路历程远远未触及到成年人的所思与所感。这便涉及到我们的儿童教育观念：文化奠基、性情涵养，于童蒙时期便开始对他们进行正确的人生观和价值观的教育，提前为他们的成年生活做好各种准备。
儿童古诗词歌曲的难就在这里：既要适应儿童的歌唱能力——歌曲旋律的难度要适当，不能写得太难也不能写得太简单；又要极尽一切音乐写作的本事——把古诗词语言的声律体现于歌曲的旋律中，把古诗词的意境和韵味体现于歌曲的全部音乐语言如速度、力度、节奏、色彩诸要素中。写儿童古诗词歌曲如同在钢丝上舞蹈，要在极其有限的空间表达无限的意蕴。这确乎是难为其难的，无怪乎著名作曲
然而虽然难，也不是无路可走。现在就让我们一起来探寻儿童古诗词歌曲的创作之路究竟在何方！
儿童古诗词歌曲是古诗词歌曲和儿童歌曲的综合体：
首先，它需要符合古诗词歌曲的特征：古风古韵，有韵味、有意境。但中国古代歌曲的“古”应该区别于现代古诗词歌曲的“古”，因为古人的耳朵与现代人不同，现代人的“古”不可泥古、不可太古。比如在速度方面，由于中国古代是农业社会，整个社会生活的节奏很慢，而当今是工业社会、商业社会，整个社会生活的节奏飞快，这一点体现于歌曲的速度上，今人肯定比古人要快一些。在节奏方面，中国古代歌曲具有“拍可无定长”的特点，用现在的记谱法来写就是散板，但这种节奏形态和记谱办法在现代人作曲的古诗词歌曲里已经很少见了。又比如在音乐的形态方面，中国古人习惯于横向、单线条的旋律，而今人受西洋音乐的影响则习惯于有和声、复调作为伴奏的纵、横交错的立体音响……由此我们可以提出儿童古诗词歌曲创作的第一个原则：
古风古韵，符合近现代人的音乐审美心理。这个原则可以用“诗化”二字概括。
其次，儿童古诗词歌曲还要符合儿童歌曲的特征：适合于儿童歌唱。可是年龄不同、先天条件不同、学习背景不同的儿童的歌唱能力分别属于不同的层次，我们所说的儿童的“歌唱能力”究竟属于哪个层次呢？要创作一首儿童古诗词歌曲，究竟应该怎么去设定它的适用对象呢？由此我们可以提出儿童古诗词歌曲创作的第二个原则：
适合于不同年龄段、不同歌唱能力层次的儿童歌唱。这个原则可以用“儿化”二字概括。
儿童古诗词歌曲创作的原则可以总结为六个字：既诗化、又儿化。现分别论述如下。
论儿童古诗词歌曲创作中的诗化原则
“诗化”——指儿童古诗词歌曲的音乐要有古诗词的韵味，能够表现古诗词的意境美和声律美。“诗化”在具体的创作技术上的体现是，要求儿童古诗词歌曲必须处理好三个关系：
字声关系——古诗词的声律（平仄）与歌曲旋律的关系；
结构关系——古诗词的文学结构与歌曲音乐结构的关系；
文化关系——古诗词的内涵与歌曲音乐（旋律、伴奏）的关系。
(1) 字声关系
古诗词的声律美其实质就是古诗词语言的音乐美。汉字是单音节而且有声调高低变化的，这种特点决定了古诗词语言音乐美的两个最基本的形态特征：声调的高低走向；声调的长短组合 （除此以外当然还有语言色彩的亮与暗、软与硬等方面）。这些特征形成了古诗词歌曲字声关系中两个主要的方面：语言声调的高低走向在歌曲旋律音调中的体现，语言声调的长短组合在歌曲节奏、节拍中的体现。
所以在儿童古诗词歌曲的创作中， 字声关系就包括“语言声调与旋律音调”和“语言节奏与旋律的节拍、节奏”两个方面。
a ：语言声调与旋律音调
这个问题涉及到两点：字正（不倒字），对平声字和仄声字的处理。
关于字正（不倒字）——
这是中国音乐、包括戏曲的优秀传统，按照传统的说法叫“以字行腔”，在当今的中国真正懂并且尊重这个传统的人已经越来越少了。比如作曲
谱例1 《静夜思》第一段 李白诗 佚名曲 国文编配
谱例2 《静夜思》第二段 李白诗 佚名曲 国文编配
在谱例1中“前”（阳平）和“是”（去声）倒字，在歌唱中的音响就成了“欠”（去声）和“拾”（阳平），在实际听觉中“床前”倒字成“床欠”，“疑是”倒字成为“遗失”。为了补救这个缺陷，笔者在歌曲的第二段为其编配的二声部中将其处理为谱例2的第二个声部，为“前”——“欠”、“是”——“拾”正音。这样的处理手法类似于律体诗中的拗救，前面拗了，后面在对应的地方补救一下，也算合律。
《静夜思》这首诗的学习对象主要是刚刚开始语言启蒙的4、5岁幼儿。这首歌曲主旋律中的确存在个别倒字，但是由于它简单，有一点点昆曲韵味，且适合于4、5岁的幼儿唱，经过权衡，笔者在编写的《唱诗》课程教材中选用此例，并对其做了如上技术处理。
有的儿童古诗词歌曲，倒字太多，完全破坏了语言声律，如：
谱例3 《悯农》 李绅诗 谷建芬曲
在谱例3中，“锄禾日当午”句，全部倒字。“锄”（阳平）倒字成“出”（阴平）。“禾”（阳平）倒字成“贺”（去声）。“日”（rì）原本为去声，在旋律中倒字成为汉字里面根本没有的阴平（rī）,汉字里根本就没有这个字。“当”字在这首诗里念阴平，倒字后成为去声——“荡”。午（上声）倒字为雾（去声）。整句
诗经过倒字以后便成为“出贺日（rī）荡雾”。笔者认为这样的作品不宜于教学。
完全不倒字的古诗词歌曲，如：
谱例4 《元日》王安石诗 国
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